判断侵犯著作权的标准是什么？

著作权行使期限有哪些限制？为什么要进行限制？

根据世界各国著作权法的规定，著作权在行使上的限制主要分为：合理使用、强制许可和法定许可三种方式。对著作权的限制通常分为哪些种类从广义上讲，对著作权中的财产权的限制也包括时间限制和地域限制。但是人们常讲的著作权的限制是指著作权在行使上的一些限制，也就是在法律规定的特定情况下，使用受著作权保护的作品，可以不遵守著作权法的某些规定。

由此可见，对著作权的限制，实际上是一些例外规定。我国著作权法中的‘权利的限制’一节也是就此而规定的。根据世界各国著作权法的规定，著作权在行使上的限制主要分为：1、合理使用。2、强制许可。3、法定许可三种方式。我国著作权法根据我国的具体国情，主要规定了有关“合理使用”和“法定许可”两种限制条款。

对著作权进行限制原因著作权保护的目的不仅在于保护作者的正当权益，鼓励他们创作文学、艺术和科学作品的积极性，同时还在于促进作品的传播与使用，从而丰富人们的精神文化生活，提高人们的科学文化素质，推动经济的发展和人类社会的进步。如果片面地强调作者的权利，使权利绝对化，则会限制和妨碍作品的传播与使用。

因此，世界各国著作权法在规定作者权利的同时，还相应地规定了作者对社会所承担的义务，这些义务主要通过对著作权的限制来体现。著作权的限制主要是就著作权中的财产权而言的。各个国家由于各自的经济发展水平、法律传统和著作权保护历史的差异，在著作权的限制规定方面并不一致。

总的来说，著作权保护水平高的国家，著作权的限制规定就少些著作权保护水平的国家，著作权的限制规定就多一些。我国著作权法根据我国社会经济文化发展的需要，在对作者的正当权益给予保护的同时，对作者的权利在一定程度上作了限制。

随着社会的发展，人们对自己智慧的产物的保护意识越来越强烈，计算机时代的迅猛发展，新软件也是层出不穷，那么软件合肥著作权登记年限是如何规定的，国家法律对软件著作权又是如何保护的，也是大家都非常关注的问题，小编整理了这方面的相关的内容，希望对大家有所帮助，或者能够解决大家的一些疑惑。

一、软件著作权的定义

国务院于1991年6月4日发布了《计算机软件保护条例》。该条例指出：计算机软件是指计算机程序及有关文档。受保护的软件必须由开发者独立开发，即必须具备原创性，同时，必须是已固定在某种有形物体上而非存在于开发者的头脑中。新条例自2002年1月1日起施行。1991年6月4日国务院发布的《计算机软件保护条例》同时废止。

二、软件著作权人享有的权利

1、发表权，即决定软件是否公之于众的权利；

2、开发者身份权，即表明开发者身份的权利以及在其软件上署名的权利；

3、使用权，在不损害社会公共利益的前提下，以复制、展示、发行、修改、翻译、注释等方式使用其软件的权利；

4、使用许可和获酬权，即许可他人全部或部分使用其软件的权利和由此而获得报酬的权利；

5、转让权，即向他人转让使用权和使用许可权的权利。

三、申请软件著作权应提交的文件

1、自然人、法人或者其他组织的身份证明；

2、有著作权归属书面合同或者项目任务书的，应当提交合同或者项目任务书；

3、经原软件著作权人许可，在原有软件上开发的软件，应当提交原著作权人的许可证明；

4、权利继承人、受让人或者承受人，提交权利继承、受让或者承受的证明。

四、软件著作权登记年限的规定

软件著作权自软件开发完成之日起产生。自然人的软件著作权，保护期为自然人终生及其死亡后50年，截止于自然人死亡后第50年的12月31日；软件是合作开发的，截止于最后死亡的自然人死亡后第50年的12月31日。法人或者其他组织的软件著作权，保护期为50年，截止于软件首次发表后第50年的12月31日，但软件自开发完成之日起50年内未发表的不再保护。

著作权_舞蹈作品_舞蹈著作权保护

舞蹈作品是受版权法保护的客体之一。实践中舞蹈作品的保护遇到了下列一些问题：首先，舞蹈作品的界定在中国版权法中并不是很明确，舞蹈作品的保护范围不是很宽泛，有些作品如冰上芭蕾等似有保护的必要；其次，在英国和美国，舞蹈作品以永久的物质形式表现出来是获得版权保护的条件之一，也就是说，舞蹈作品需要固定下来。但是，我国版权法中并没有这样的要求；第三，舞蹈作品的构成决定了舞蹈作品的哪些因素可以获得版权法的保护，这在理论界是有分歧的；最后，舞蹈作品的原创性问题在司法实践中有必要进一步探讨。

我国的版权法明确规定舞蹈作品受版权法的保护。但是哪些作品是舞蹈作品以及舞蹈作品的定义是什么，版权法没有具体的界定，只在《中华人民共和国著作权法实施条例》（以下简称实施条例）中给舞蹈作品作了一个非常狭窄的界定：舞蹈作品是指通过连续的动作、姿势、表情等表现思想情感的作品。”

舞蹈领域的侵权时有发生，从根本上来说是舞蹈自身的模糊性和不确定性造成的。舞蹈的这种独特属性使其权利内容的确定和侵权行为的认定难以明晰。舞蹈是一种身体语言，不像文字有固定的读音和形状，舞蹈全靠动作和内在情感来表现。《中华人民共和国著作权法》中，对于舞蹈作品进行的定义是:“通过连续的动作、姿势和表情等表现思想感情的作品。”每个人对舞蹈的理解都有些不同，所以编导们编的舞蹈就存在着一定的差异。但是我们仅简单地通过外在的动作、姿势和表情来判断其是否构成侵权，确显不妥，并不能全面、确切的保护舞蹈作品著作权人的相关权利。

舞蹈作品基本上都是版权法保护的人体动作的设计作品，在没有一个令人信服的概念出现前，应该注意到我国版权立法对舞蹈作品的界定显得过于狭窄，以目前人们对舞蹈概念的更新速度，这样的界定将限制舞蹈者，包括部分竞技体育项目运动员将来以未知的方式演绎作品。如果舞蹈作品保护范围过于狭窄，或者新的舞蹈形式不被版权法保护，舞蹈作品的发展就会窒息。正确的方法应该是随着时间的推移、时代的进步而不断拓宽和完善立法。

一个舞蹈作品的编排可能会涉及到多方面的表达性元素。首先是舞蹈作品的创意、策划、构思，这部分是属于思想精神层面，不受著作权法的保护。有了创意以后，就可能会进行剧本创作或称台本创作，然后再到舞蹈编排，从肢体、动作、造型、表情，静态加动态综合起来形成舞蹈表演本身。直到最后呈现舞蹈的时候的场景、角色、音乐、人物造型、舞美、灯光等。这诸多的元素被编导创造、有机结合起来，便呈现出来一个完整的舞蹈作品。

每一个元素是否可以单独受著作权法保护，哪些元素又是判定作品与作品相似的必要条件，相对应每个元素又如何判断和确定是否构成相似等等这些问题都值得我们一一探讨。在著作权法中，独创性是著作权法保护的作品的必要属性之一，对舞蹈作品也不例外。认定一个舞蹈作品能否受著作权法的保护以及判断其他作品是否存在侵权现象都需要从独创性下手。

在著作权之外，关于表演者、广播者等人群的权利需要保障，接近于著作权但不属于著作权的部分权利。那么，什么是邻接权？怎么区别于著作权呢？

一、什么是邻接权？

邻接权，又称作品传播者权，是指与著作权相邻近的权利，是指作品传播者对其传播作品过程中所作出的创造性劳动成果所享有的权利。邻接权是在传播作品中产生的权利。作品创作出来后，需在公众中传播，传播者在传播作品中有创造性劳动，这种劳动亦应受到法律保护。传播者传播作品而产生的权利被称为著作权的邻接权。邻接权与著作权密切相关，又是独立于著作权之外的一种权利。

二、邻接权与著作权的区别

1.主体不同。著作权的主体是智力作品的创作者，包括自然人和法人；邻接权的主体是出版者、表演者、音像制作者、广播电视组织，除表演者以外，几乎都是法人。

2.保护对象不同。著作权保护的对象是文学、艺术和科学作品；邻接权保护的对象是经过传播者加工后的作品。前者体现了作者的创造性劳动，后者主要体现了传播者的创造性劳动。

3.内容不同。著作权主要指作者对其作品享有发表、署名等人身权和复制、发行等财产权；邻接权的内容主要是出版者对其出版的书刊的权利、表演者对表演的权利、音像制作者对其音像制品的权利、广播电视组织对其广播、电视节目的权利等。

4.受保护的前提不同。作品只要符合法定条件，一经产生就可获得著作权保护；邻接权的取得须以著作权人的授权及对作品的再利用为前提。